这一刻！
不光是十位评委的炸裂！
更是所有歌迷的炸裂！
除了音乐造诣极深的音乐人，能听出这段钢琴into和前奏部分的门道。
对于大多数歌迷来说。
在没有那么深的专业知识前提下。
也只能用一句卧槽行天下！
只一个前奏，作品质量高下立判！
那神秘而古典的氛围，简直摄人心魄！
除了好听，精彩，牛逼，质感等形容词。
此刻就没法再用其他的词来形容自己的心情！
“啊！！！！！”
唯有尖叫震耳欲聋！
……
直播间一直在爆炸！
——【太疯狂了！这前奏真的太疯狂了！】
——【我从来没听过流行乐中有这么经典的钢琴古典乐前奏！】
——【他是魔鬼吗？！他是吗？！】
——【上帝在东方！】
如果说龙国对国风有天然的亲切。
那么同理，诞生在西方土壤上的古典乐，则天然对洋人有格外的亲切！
哪怕傻子，都从这段前奏中，听出了浓浓的古典乐味道。
这可是古典乐啊！
这在西方流行乐中，都高贵无比，让人望而却步的题材！
今晚，现在，此刻！
却在一个龙国歌手的手中，弹奏出让人惊心动魄的最美篇章！
这对海外歌迷的震撼程度。
丝毫不亚于，一个洋人创作出顶级国风，对于国内歌迷的震撼！
关键在此刻的震撼基础上！
还有一个更炸裂的前提！
《七里香》，路晨展现出了无与伦比的流行乐创造力！
《江南》的国风让多少海外歌迷如痴如醉，心驰神往。
而现在，这第三首歌，居然是一首纯粹的古典乐风格！
前后短短不到十五分钟，三首歌，三种风格！
这一刻，文字似乎已经不足以形容舞台上那个年轻男人的才华！
直播间坍缩式的弹幕，无疑是最好的敬礼！
……
而随着前奏结束。
路晨起身拿起话筒，准备吟唱。
这首《最伟大的作品》属于非常罕见的古典说唱风格。
这种音乐因为创作难度极大！
哪怕放眼欧美乐团，也不常见。
除了早期还有一些类似作品，在近十年，甚至近十五年内的欧美乐团，这种风格早已销声匿迹。
某种程度上，这也是这首歌在海外大受好评的主要原因之一！
精致的作品，永远不乏深爱它的追求者。
……
“哥穿着复古西装
拿着手杖弹着魔法乐章
漫步走在莎玛丽丹
被岁月翻新的时光
望不到边界的帝国
用音符筑成的王座
我用琴键穿梭1920错过的不朽~”
……
当路晨一开口，属于音乐的魔法就此展开。
——【what？！】
——【这是……说唱？！】
——【OMG！这歌居然是说唱？！】
——【WTF！他居然还会说唱？！】
无数海外网友刹那间全懵了。
这么一段古典乐前奏，主歌却用的是说唱方式！？
关键还出人意外的好听！
fuck！！
这是为什么？！
这种古典说唱的风格，对于相当一部分年轻网友来说，甚至都没听过。
简直是一种“全新”的音乐风体验！
而路晨这种“吐字不清”的风格，更是在一定程度上，模糊了歌词的存在感！
进一步用中文押韵，增益了整首歌的旋律！
“古典说唱？！”
对劳伦斯而言，一时间天旋地转的感觉更加严重了！
他选择古典乐还不够！
他居然还选择古典乐说唱？！
拜托！
但凡对这两种风格有一些粗鄙了解的歌迷来说。
都能想象把这两种近乎背离的风格，融合在一起，究竟得有多难！
万万没想到，这场综艺之上，他还留着这么一个核爆级的作品！
只可惜，这歌词对他们这些西方教授而言，实在是一个重大挑战。
看不懂！
哪怕翻译后，也依然看不懂。
只有几个特别的字眼，格外吸睛。
——玛莎丹娜？
成立于1896年，巴黎最大而且最古老的百货公司。
——1920错过的不朽？
再联想到这句歌词。
以及这首歌的主题。
劳伦斯等人好像忽然找到了突破点。
明白了！
这首歌讲的是路晨化身时空旅人穿梭1920和各位大师见面的故事。
也就是说……
这歌词会出现大量名人？
那么后面是否还会有一些耳熟能详的名字？
应该会吧？！
……
“啊～偏执是那马格利特
被我变出的苹果
超现实的是我
还是他原本想画的小丑
不是烟斗的烟斗
脸上的鸽子没有飞走
请你记得
他是个画家不是什么调酒
达利翘胡是谁给他的思索
弯了汤匙借你灵感不用还我！”
……
一切果不其然！
——【厚礼蟹！玛格丽特！？达利？】
——【如果我没看错的话，这几句歌词好像在致敬一位位大师？！】
——【《人类之子》？《这不是一个烟斗》？《戴圆顶硬礼帽的男人》？这几句歌词说的不都是玛格丽特的作品吗？我是美术生，我太熟悉这几幅世界级作品了！】
——【OMG！好有文化的歌词，虽然我看不太懂，但是很受震撼！】
——【后面这句“融化的是墙上时钟还是乳酪”，这不是达利的代表作：《记忆的永恒》吗？还有这句“龙虾电话那头你都不会我”，好像也是他的作品！】
——【我明白了！所谓的最伟大作品，其实致敬的是几位大师之作？！所以还有谁？莫奈？梵高？肖邦？应该有吧！】
……
随着歌曲的进行，舞台上的灯光也渐渐发生了变化。
一幅幅美丽的画面在背景屏幕上浮现，那是巴黎的街头、古老的城堡、艺术的殿堂……
每一幅画面都与歌曲的歌词相得益彰，让人仿佛穿越时空，真的回到了那个充满艺术气息的时代。
舞台上，路晨的说唱，可谓再次进化！
体验前所未有！
对海外歌迷而言，这完全是颠覆三观的震撼！
原来说唱竟然可以不带一点脏字！
原来说唱也可以这么的优雅随意！
哪怕对国内歌迷来说，依旧是种全新体验。
对比之前《以父之名》的深沉和隐忍。
《止战之殇》的愤怒与控诉。
这首《最伟大的作品》，真的优雅至上！
随心所欲！
尤其是那几个格外控耳的“哈气”声。
仿佛再度重温《以父之名》那般的震撼！
功力！
这内娱独树一帜，没有第二个模仿者的断词旋律说唱！
宛若再次天神降临！
这一刻，甚至台下都窒息了！
生怕惊扰到这无与伦比的现场！
在歌词和背景画面中。
此刻，每个听众的眼中都恍惚间，浮现出一位翩翩公子，身着高贵西装，手持精致手杖。
于无风月夜，走进古堡的殿堂，演奏属于时间的乐章！
与一位位大师邂逅的画面！
……
“疯狂！疯狂的旋律！”
此刻，劳伦斯等人不停在桌上摊开的白纸上，写写画画。
这是第一首让他们如此举动的歌曲。
原因无他，实在是这首歌有太多值得咂摸细品的地方。
不光是歌词。
还有旋律和节拍！
就比如第一段主歌的律动，乍听之下四平八稳，但却也包含巧思。
四句歌词没有一句是从正拍进唱的，还在十六分音符里，夹杂着三十二分音符与三连音！
简约的同时，却能凸显如此精致的律动感。
而这一段的和声进行，和前奏的和声进行又有了细微的区别！
虽然前五个和弦一致，但第六个和弦却使用了A和弦，将调式换到了旋律小调上！
随后第七个和弦和声小调上的D和弦再次出现。
这段和声小调与旋律小调的运用，毫无疑问正是这首歌里古典气息的根源所在。
而强调这两个调式的和弦连续出现，无疑让色彩的碰撞更加强烈，也更有音乐性！
到了第二段主歌和声又变回了和前奏一样的进行。
此时路晨撞上了比利时的超现实主义画家勒内·马格利特。
歌词中的苹果、烟斗和鸽子，无疑都是马格利特的代表画作。
相比第一段，这段说唱更加具有旋律性，主要围绕C、D两个音符展开。
而在律动上则继续延续着之前的特点：不从正拍进唱，而是增添了一些小细节上的设计！
厚礼蟹！
这短短几句歌词！
主歌的旋律进行了多次变化！
这跟欧美乐坛那种大范围重复性的流行乐相比，完全是两个维度的作品！
什么叫歌曲的精致！
这首歌就是最典型最代表的答案！
“OMG！OMG！”
劳伦斯等人一边快速锚记关键点，一边嘴角的笑容全程停不下来！
怎么会有这样的作品！？
Damn！！
龙国音乐居然高级到这个程度？！
……
而随着歌曲的推进！
那叙事感极强的歌词，将画面无限延伸。
那跳脱灵动的演唱风格！
恍惚间，甚至能让歌迷感受到路晨穿越1920，调侃那些大师的感觉！
而在第一段第三节主歌中，出现了一个不少国内网友都熟知的名字。
——常玉！
这也是一位全球著名的大画家。
而这位大画家不同的是，他是一位极少数能在世界画坛留下永恒足迹的华人！
只不过逃脱不了画家的宿命。
死前寂寂无名，死后名声大噪。
似乎死亡才是一个艺术家留名青史最完美的答案？
歌协这边，钱科立和陆建国简直深深叹服。
“他到底是怎么写出这种作品的？”
“是啊，这词写的，肚子里没点墨水，还真看不懂！几乎每一句歌词都在致敬！”
这一刻他们甚至忽略了直播间的疯狂！
同样深深为这首质感十足，惊艳到窒息的新歌折服！
古典和说唱都能结合到这种程度！
就说嘛～
他的才华好像真的没有上限！
眼见几位评委奋笔疾书的样子。
钱科立吃惊之余，又想笑：“一个流行乐歌手，能让一帮评委激动到这个层度，不说全球音乐历史，近十年来，有没有人能做到这点？”
答案显而易见！
“这小子太坏了！他写那几首英文歌已经这么厉害了，结果给自己准备的，首首都是王炸！这不对比还好，这一对比，差距真的太明显了！”
“哈哈哈！老钱，我正想说这个！”
……
而现在，台上的路晨已经“无我”，此刻的他听不见任何外界的声音！
他的思绪仿佛真的回到了1920！
回到了那个艺术井喷的年代！
于是！
那漫步于巴黎街道的步伐，吟唱出了诗人的浪漫：
……
“小船静静往返，
马谛斯的海岸。
星空下的夜晚，
交给梵谷点燃。
梦美的太短暂，
孟克桥上呐喊。
这世上的热闹，
出自孤单。”
……
副歌一出！
从说唱立刻切换到了旋律性更强的段落，强烈的饶舌曲风，陡然变幻出古典柔和的旋律。
仿佛带着听众，乘上一艘摇晃的小船，写尽艺术的风情！
这一刻，现实和艺术交汇！
路晨的小船，不仅游历于巴黎街头。
也在那艺术的海洋中穿梭。
而最后这句“世上的热闹，出自孤单”。
更是犀利得像一把千锤百炼的手术刀！
瞬间切开人的心脏！
让人咚一声！
后脑勺像触电似的发麻！
“哗！！！！”
全场蓦然失声尖叫！
被这绝句般的点睛歌词，刹那间震撼的无以复加！
是啊！
如今被喝彩的艺术，当时又有几人可懂？
艺术家的宿命，真的是“孤单”二字！
这场邂逅！
在此刻梦幻到真实！
路晨的感慨，让歌迷有种庄周晓梦的迷离缥缈之感！
……
【这歌词太顶了！啊啊啊！】
【这世上的热闹，出自孤单！这他妈就是无敌金句！】
【让我突然想起《以父》中的荣耀的背后刻着一道孤独！】
【这歌词我要说吊打文坛，不过分吧？！】
【原来这首歌的歌名，不是说这首歌是最伟大的作品，而是致敬那些大师，致敬他们的作品啊！】
【好一首最伟大的作品！这到底得有怎样的情怀，才能写出这样的歌词！】
【路晨！你是我的神！】
逗音直播间，此刻炸裂，炸裂，继续炸裂！！
疯狂的炸裂！
……
就在所有人狂欢之际！
歌曲结束第一段的主副歌部分，开始进入间奏。
当木吉他又演绎了一遍副歌的旋律，竟忽然走向落幕的架势！
“啊，这就结束了？！”
歌迷评委陡然诧异。
这首歌这么短？！
才一分多钟，旋律就结束了。
不会吧？！
结果就看见路晨先是冲歌迷看了一眼，莫名其妙做了个嘘声的动作。
接着回头指向大荧幕。
荧幕上背景图片忽然消失。
猝不及防得出现了一段视频！
而视频中的人，赫然又是一个路晨！
只不过与舞台上的路晨穿着完全不同颜色的西服，甚至视频中的路晨，还带着一顶绅士礼帽，打扮更加复古。
“这是干什么？”
诧异的瞬间。
荧幕上，一分为二。
重新坐回钢琴前的路晨，画面也投影到荧幕中去。
形成一左一右的“对立”画面。
他要干什么？！
就见VCR中的路晨先做了个“请”的动作。
接着现场的路晨，指了指自己，心领神会。
嘴角扬起一抹微笑。
然后快速弹奏出一段钢琴旋律。
弹完后，还不忘整理下衣服，有点嚣张的样子。
接着，VCR中的路晨一笑。
同样弹奏出现场路晨的钢琴旋律。
虽然歌迷听不懂，但还是能略微感受到两段旋律有一丝丝不同。
这是？
海量歌迷还是不解。
就见现场路晨表情略显意外之后。
再次不服输得弹出一段钢琴旋律，更加恣意和自由！
但这次，VCR中的路晨，却没有再复刻！
反而跟着现场路晨的钢琴旋律，弹奏出一段更强烈的旋律，和现场路晨弹跳的音符一同交织！
轰！！！
轰！！！
轰！！！
这一刻，
看懂了！
全看懂了！
——【OMG！他在跟自己斗琴？！】
——【fuck！fuck！天才！天才设计啊！】
——【上帝啊，我要死啊！我真要死了！】
当这段间奏斗琴的设计，此刻横空出世！
惊天破！
多个画面中，如同被扔下“核弹”！
十大评委目瞪口呆！
台下，亚当凡西亚目瞪口呆！
荧幕外，韩宏李剑孙男三人目瞪口呆！
钱科立陆建国韩优尚目瞪口呆！
海外一众高管目瞪口呆！
以及，所有人全都目瞪口呆！
这令人发指的逆天才华！
他比上帝还凶猛！
死了！
全死了！
全部炸裂的瞳孔！
全部心脏骤停的惊艳和癫狂！！！
……
“啊！！！！！！！！！！！！！！！！！”